Künstlerstatement
Meine fotografische Arbeit entsteht aus dem Versuch, Wirklichkeit nicht zu behaupten, sondern ihr zu begegnen. Fotografie ist für mich kein Instrument der Festschreibung, sondern ein offenes Medium der Annäherung. Sie operiert im Spannungsfeld von Nähe und Distanz, von Beobachtung und Interpretation, von dem, was sichtbar ist, und dem, was sich dem Blick entzieht.
Ausgangspunkt ist stets der reale Moment: eine alltägliche Situation, eine soziale Konstellation, ein flüchtiger Ausdruck. Doch das Bild ist nicht die Bestätigung dieses Moments. Es ist eine Verdichtung, eine Verschiebung, eine neue Ordnung von Zeit. Fotografie hält nicht an – sie macht erfahrbar, dass Zeit vergeht.
Beobachtung als Haltung
Beobachtung ist kein neutraler Akt. Sie ist immer positioniert, immer geprägt von Erfahrung, Kontext und Entscheidung. In meiner Arbeit verstehe ich Beobachtung als bewusste Praxis: als aufmerksames Verweilen bei dem, was unscheinbar erscheint, beiläufig, oft übersehen. Übergänge, Zwischenzustände und stille Veränderungen bilden den Kern meines Interesses.
Ich arbeite mit einer reduzierten Bildsprache, die Inszenierung vermeidet, ohne auf Gestaltung zu verzichten. Komposition ist kein Selbstzweck, sondern Mittel der Konzentration. Das Bild soll Raum lassen – für Zweifel, für Mehrdeutigkeit, für den Blick der Betrachter:innen.
Zeit, Präsenz und Erinnerung
Fotografie ist immer mit Zeit konfrontiert. Jedes Bild trägt Vergangenheit in sich und wird erst in der Gegenwart betrachtet. Meine Arbeiten bewegen sich in diesem Zwischenraum. Sie thematisieren Präsenz nicht als Zustand, sondern als fragile Erfahrung. Erinnerung ist dabei kein nostalgischer Rückblick, sondern eine aktive Form der Wahrnehmung.
In Serien und Langzeitprojekten wird Zeit nicht erzählt, sondern strukturiert. Bedeutung entsteht nicht im einzelnen Bild, sondern im Verhältnis der Bilder zueinander. Wiederholung, Variation und Leerstelle sind zentrale Elemente dieser Arbeit.
Fotografie als kulturelle Praxis
Ich verstehe Fotografie als Medium des Innehaltens. In einer Gegenwart permanenter Bilderflüsse schafft sie die Möglichkeit, Wahrnehmung zu verlangsamen und Komplexität zuzulassen. Bilder müssen nicht erklären. Sie dürfen fragen.
Meine Arbeit lädt dazu ein, genauer hinzusehen – nicht, um Antworten zu liefern, sondern um Aufmerksamkeit zu schärfen. Fotografie wird so zu einer kulturellen Praxis, die weniger zeigt, als sie eröffnet.
Fotografie ist für mich kein abgeschlossenes System. Sie bleibt offen, widersprüchlich, unvollständig. Genau darin liegt ihre Stärke.
Artistic Statement
My photographic work emerges from an attempt not to assert reality, but to encounter it. For me, photography is not a tool of fixation, but an open medium of approach. It operates within a field of tension between proximity and distance, observation and interpretation, between what is visible and what resists immediate perception.
The point of departure is always the real moment: an everyday situation, a social constellation, a fleeting expression. Yet the photograph does not confirm this moment. It reorders it. Photography does not stop time; it makes the passage of time perceptible.
Observation as a Position
Observation is never neutral. It is always situated, shaped by experience, context, and decision. In my work, I understand observation as a conscious practice: an attentive lingering with what appears incidental, marginal, often overlooked. Transitions, intermediate states, and subtle shifts form the core of my interest.
I work with a reduced visual language that avoids overt staging without abandoning formal intention. Composition is not an end in itself, but a means of concentration. The image should remain open — to ambiguity, to doubt, to the gaze of the viewer.
Time, Presence, and Memory
Photography is always confronted with time. Every image carries the past within it and only unfolds in the present moment of viewing. My work inhabits this interval. It addresses presence not as a stable condition, but as a fragile experience. Memory, in this sense, is not a nostalgic return, but an active mode of perception.
In series and long-term projects, time is not narrated but structured. Meaning does not reside in the single image, but emerges through the relationship between images. Repetition, variation, and absence are central elements of this practice.
Photography Across Artistic and Applied Contexts
Even in commissioned work, I do not understand photography as purely functional image production. The same position applies regardless of context: respect toward the people portrayed, attentiveness to situations, restraint toward simplification. Photography remains a dialogical process.
Between free artistic work, editorial photography, and commercial projects, there is no rupture — only a continuous practice. What changes are the frameworks, not the underlying attitude.
Photography as Cultural Practice
I understand photography as a medium of pause. In a present defined by constant visual acceleration, it offers the possibility to slow perception and allow complexity to surface. Images do not need to explain. They are allowed to question.
My work invites a closer look — not to provide answers, but to sharpen attention. Photography thus becomes a cultural practice that opens rather than concludes.
Fotografie ist für mich kein abgeschlossenes System. Sie bleibt offen, widersprüchlich, unvollständig. Genau darin liegt ihre Stärke.
