Künstlerstatement - David Goltz
Meine fotografische Arbeit entsteht aus dem Versuch, Wirklichkeit nicht festzuschreiben, sondern ihr zu begegnen. Fotografie verstehe ich nicht als Beweis oder eindeutige Aussage, sondern als offenes Medium der Annäherung. Sie bewegt sich zwischen Nähe und Distanz, Beobachtung und Interpretation, Sichtbarkeit und Erinnerung.
Ausgangspunkt meiner Arbeit ist der reale Moment: eine alltägliche Situation, ein flüchtiger Ausdruck, eine soziale oder räumliche Konstellation. Das Bild dient dabei nicht der Bestätigung des Augenblicks, sondern seiner Verschiebung. Fotografie macht Zeit nicht stillstehend sichtbar, sondern erfahrbar.
Beobachtung als fotografische Haltung
Beobachtung ist für mich keine neutrale Methode, sondern eine bewusste Form der Aufmerksamkeit. Mein Interesse gilt Übergängen, Zwischenzuständen und stillen Veränderungen - Situationen, die oft beiläufig erscheinen und sich einer schnellen Eindeutigkeit entziehen.
Ich arbeite mit einer reduzierten Bildsprache, die Inszenierung vermeidet, ohne auf Komposition zu verzichten. Gestaltung dient der Konzentration. Das Bild soll offen bleiben - für Mehrdeutigkeit, für Wahrnehmung und für den Blick der Betrachtenden.
Zeit, Erinnerung und fotografische Serie
Fotografie ist immer mit Zeit verbunden. Jedes Bild trägt Vergangenheit in sich und wird erst im Moment der Betrachtung gegenwärtig. Meine Arbeiten bewegen sich innerhalb dieses Spannungsfeldes zwischen Präsenz, Erinnerung und Wahrnehmung.
In Serien und Langzeitprojekten entsteht Bedeutung nicht allein im einzelnen Bild, sondern im Verhältnis der Bilder zueinander. Wiederholung, Variation und Leerstelle bilden dabei zentrale Elemente meiner fotografischen Arbeit.
Fotografie als kulturelle Praxis
Ich verstehe Fotografie als Möglichkeit des Innehaltens. In einer Gegenwart permanenter Bilder schafft sie Raum für Aufmerksamkeit, Langsamkeit und Komplexität. Bilder müssen nicht erklären - sie dürfen offen bleiben.
Meine Arbeiten laden dazu ein, genauer hinzusehen: nicht, um eindeutige Antworten zu geben, sondern um Wahrnehmung zu schärfen. Fotografie bleibt für mich ein offenes, widersprüchliches und unabschließbares Medium.
Artist Statement - David Goltz
My photographic work emerges from the attempt not to define reality, but to encounter it. I do not understand photography as proof or a fixed statement, but as an open medium of approach. It moves between proximity and distance, observation and interpretation, visibility and memory.
The starting point of my work is always the real moment: an everyday situation, a fleeting expression, a social or spatial constellation. The image does not serve as confirmation of that moment, but as its transformation. Photography does not make time stand still - it makes time perceptible
Observation as a Photographic Attitude
For me, observation is not a neutral method, but a conscious form of attention. My interest lies in transitions, intermediate states, and quiet transformations - situations that often appear incidental and resist immediate clarity.
I work with a reduced visual language that avoids exaggerated staging without abandoning composition. Form serves concentration. The image should remain open - for ambiguity, for perception, and for the gaze of the viewer.
Time, Memory, and the Photographic Series
Photography is always connected to time. Every image carries the past within it and only becomes present in the moment of viewing. My works move within this tension between presence, memory, and perception.
In series and long-term projects, meaning does not arise from the single image alone, but through the relationship between images. Repetition, variation, and absence form central elements of my photographic work.
Photography as Cultural Practice
I understand photography as a possibility for pause and reflection. In a present shaped by permanent flows of images, photography can create space for attention, slowness, and complexity. Images do not need to explain - they may remain open.
My work invites viewers to look more closely: not to provide definitive answers, but to sharpen perception. For me, photography remains an open, contradictory, and unfinished medium.
