Redaktionelle Fotografie
Die redaktionelle Fotografie von David Goltz versteht Mode nicht als vordergründiges Objekt, sondern als Teil einer visuellen Erzählung. Kleidung, Körper und Umgebung stehen in einem situativen Verhältnis zueinander. Die Bilder entstehen aus der Spannung zwischen Inszenierung und Zurückhaltung, zwischen gesetzter Form und beobachtetem Moment.
Fotografie wird hier zu einem Raum der Aufmerksamkeit. Nicht das Spektakuläre steht im Vordergrund, sondern die präzise gesetzte Geste, der flüchtige Ausdruck, der Moment zwischen Bewegung und Ruhe. Die redaktionellen Bildserien entwickeln sich aus einer konzentrierten Beobachtung heraus und bleiben bewusst offen für Interpretation.
Modefotografie als visuelle Erzählung
In seinen redaktionellen Arbeiten nähert sich David Goltz der Modefotografie mit einer dokumentarisch geprägten Haltung. Kleidung erscheint nicht isoliert, sondern eingebettet in soziale, räumliche und zeitliche Kontexte. Mode wird lesbar als Ausdruck von Identität, Haltung und Gegenwart.
Die Bildserien entstehen in enger Zusammenarbeit mit Redaktionen, Stylist:innen und Art Direction. Dabei verbindet sich eine klare visuelle Struktur mit einer reduzierten Bildsprache, die Raum für Atmosphäre lässt. Die Fotografie ordnet sich dem Inhalt nicht unter, sondern trägt ihn.
Editoriale Bildpraxis zwischen Körper, Raum und Zeit
Die redaktionelle Fotografie von David Goltz umfasst Modestrecken, Porträts und visuelle Serien für Modezeitschriften, Kulturmagazine und digitale Publikationen. Er arbeitet als Fotograf in Hamburg und Berlin für nationale und internationale Redaktionen und realisiert Produktionen im In- und Ausland.
Seine Arbeiten erscheinen in gedruckten Magazinen ebenso wie in internationalen Online-Publikationen. Der fotografische Ansatz verbindet zeitgenössische Modefotografie mit einer ruhigen, beobachtenden Bildpraxis. Präsenz entsteht nicht durch Überhöhung, sondern durch Genauigkeit – durch das bewusste Verhältnis von Körper, Kleidung und Umgebung.
Editorial Photography
The editorial photography of David Goltz understands fashion not as a foregrounded object, but as part of a visual narrative. Clothing, bodies and environments exist in a situational relationship to one another. The images emerge from the tension between staging and restraint, between deliberate form and observed moment.
Photography becomes a space of attentiveness. Rather than the spectacular, it is the precisely placed gesture, the fleeting expression, the moment between movement and stillness that takes centre stage. Editorial image series develop from a focused act of observation and remain deliberately open to interpretation.
Fashion photography as visual narrative
In his editorial work, David Goltz approaches fashion photography with a documentary-informed attitude. Clothing is not presented in isolation, but embedded within social, spatial and temporal contexts. Fashion becomes legible as an expression of identity, position and contemporaneity.
The image series are developed in close collaboration with editorial teams, stylists and art direction. A clear visual structure is combined with a reduced visual language that allows space for atmosphere. Photography does not subordinate itself to content, but carries it.
Editorial image practice between body, space and time
The editorial photography of David Goltz comprises fashion features, portraits and visual series for fashion magazines, cultural publications and digital platforms. Based in Hamburg and Berlin, he works for national and international editorial clients and realises productions both in Germany and abroad.
His work appears in print magazines as well as in international online publications. The photographic approach connects contemporary fashion photography with a calm, observational image practice. Presence is not achieved through exaggeration, but through precision — through a conscious relationship between body, clothing and environment.
