Group of people inside a church, some sitting on wooden benches, others standing. One woman with a headscarf is praying, and a man is taking a photo with his phone. Rom, italy.

Four boys with light skin and blond or brown hair wearing red and black shorts stand on a large log in the ocean water near a tropical forest with green trees and palm leaves in the background. Costa Rica

Vier große Heißluftballons in leuchtenden Farben stehen bereit, um in die Luft zu steigen. Die Szene findet in einer weiten Wüstenlandschaft statt, umgeben von sanften Hügeln und einem zarten Morgenhimmel. Menschen bereiten die Ballons für den Start

An elderly man with gray hair is crouching on a sandy beach, smiling and looking to his left. He is wearing a long-sleeved navy blue rash guard with red writing and gray shorts. In front of him is a surfboard and a blue leash. The background features

Eine verlassene Tankstelle in einer wüstenähnlichen Umgebung, mit alten Zapfsäulen und verwitterten Schildern. Die Szene wird durch den Blick aus einem alten, rostigen Auto gerahmt, was die verlassene Stimmung verstärkt. Im Hintergrund erstreckt sich

Group of nuns, dressed in blue and gray habits, walking across a city street towards a corner with a graffiti-covered kiosk, tall buildings, and a gelato shop in the background. Rom, Italy

Das Holzdeck am Wasser: ein eingewickeltes Objekt, fast rituell drapiert, geschmückt mit frischen Blumen. Ist es eine Gabe? Ein Mahnmal? Die Szene oszilliert zwischen zarter Würde und verstörender Intimität. Das Boot daneben bleibt stumm, als hätte e

Das Bild zeigt eine Frau vor der Stadtmauer von Marrakesch, die bunte, traditionelle Kleidung und einen Strohhut trägt. Im Hintergrund sind Marktstände mit Blumen und ein altes Auto zu sehen, was die lebendige Atmosphäre eines typischen marokkanische

In einer belebten Straße in New York City gehen zwei Frauen schnell in Richtung Kamera, ihre Mienen wirken gestresst und konzentriert. Die Frau im Vordergrund trägt ein Sommerkleid mit blau-weißen Mustern und eine Sonnenbrille, die ihren Gesichtsausd

Ein verlassenes Karussell mit Giraffenfiguren und blauer Sitzbank auf einem Rummelplatz in Lissabon. Die Szenerie wirkt still und melancholisch, während die kindlichen Motive eine nostalgische Atmosphäre erzeugen.

Schwimmer in einem Pool am Bondi Beach, Sydney, während große Wellen über den Rand schlagen. Das Bild zeigt die dynamische Verbindung von Natur und menschlicher Aktivität und fängt den kraftvollen Moment der Gischt ein.

Ein Stoppschild am Ende eines Wellenbrechers im Meer. Die Szenerie verdeutlicht die Grenze zwischen Land und Wasser und schafft ein Gefühl von Ruhe und Abgrenzung.

Unterschiedliche Menschen sind in ihre Smartphones vertieft, darunter eine bunte, auffällig gekleidete Person. Der Moment zeigt den Kontrast zwischen traditioneller Zurückhaltung und moderner Individualität.

Ein Mann und eine Frau in lebhafter Interaktion auf einem venezianischen Platz. Im Hintergrund historische Fassaden. Die dynamische Szene vermittelt Authentizität und spontane Momente der Begegnung.

Ein kleines Kind mit lockigem, blonden Haar sitzt draußen und streckt weinend die Hand aus. Es trägt einen dunkelblauen Pullover mit kindlichen Motiven und scheint frustriert oder traurig. Im Hintergrund ist ein unscharfer Innenraum zu sehen, was die

Ein Mann mit einem T-Shirt mit der Aufschrift „I’m an alien“ steht in einer ruhigen Umgebung. Er trägt eine ungewöhnliche Kopfbedeckung, die wie blaue Tentakel aussieht, und raucht eine Zigarette. Die Szene ist leicht humorvoll und surreal, was durch

Ein gelbes Klettergerüst steht einsam am Sandstrand unter einem grauen Himmel. Das Gerüst, einfach und geometrisch gestaltet, wirkt fast wie eine skulpturale Struktur in der weiten, leeren Landschaft. Im Hintergrund erstreckt sich das Meer mit kleine

Ein Mann schläft an einem Tisch in einer geselligen Runde, umgeben von leeren Weinflaschen. Der Moment fängt die entspannte Atmosphäre einer venezianischen Bar ein und erzählt von Gemeinschaft und Genuss.

Eine Familie sitzt entspannt am Strand, während sanfte Wellen an den Uferbereich rollen. Eine Frau hält ein Kleinkind in den Armen, während ein kleines Mädchen in einem bunten Badeanzug lächelnd der Mutter ein Glas mit Rum reicht. Die Szene strahlt G

Besucher eines Parks in Tokio während der Kirschblütenzeit. Menschen fotografieren die Blüten, eine Frau hält ihren Hund. Die Szene zeigt die Bedeutung der Kirschblütenzeit in Japan und das Streben nach schönen Momenten.

Eine alte BP-Tankstelle in einer ländlichen Umgebung bei stimmungsvollem Himmel. Die nostalgische Szene betont den Kontrast zwischen vergangenen Zeiten und der Natur, eingebettet in eine ruhige Landschaft.

No heart, still love

Roma è adesso

After Party Japan

Shelters of Life

Basel

Ibiza

Hot Air Balloon

Gent. het verleden

Signs and STOP

Gas Haven

Potpourri of Sadness

Biennale di Venezia

Kuba

Der Osten

Costa Rica. Merely a Paradise

Australien

Aftermath

Faeroer

Marokko

Tokio

Andalusien

Roads and Huts

New York

Vor der Flut

Yves Klein – Bleu

Dickes D

Marokko 2.0

USA

Norwegen

Kegeln

Gran Canaria

Iteration

Zeitgenössische Kunstfotografie

Die freien Arbeiten von David Goltz entstehen aus einer fotografischen Praxis, die Beobachtung nicht als neutralen Akt versteht, sondern als bewusste Form der Annäherung. Die Bilder bewegen sich in einem Raum zwischen Gegenwart und Erinnerung, zwischen dem Sichtbaren und dem, was sich nur indirekt zeigt. Fotografie wird hier nicht als Beweis verstanden, sondern als offenes Feld der Wahrnehmung.

Im Zentrum stehen Situationen, die sich einer schnellen Lesbarkeit entziehen: Übergänge, Randmomente, stille Konstellationen menschlicher Präsenz. Die Fotografie verweilt dort, wo Bedeutung nicht eindeutig ist, sondern sich über Zeit entfaltet. Der Blick wird verlangsamt, das Bild bleibt offen.

Fotografische Serien zwischen Beobachtung und Erinnerung

Die künstlerischen Serien von David Goltz entwickeln sich häufig über längere Zeiträume hinweg. Wiederholte Annäherungen an Orte, Räume und soziale Situationen führen nicht zu einer Verdichtung im Sinne einer eindeutigen Erzählung, sondern zu einem visuellen Zusammenhang, in dem Differenzen, Verschiebungen und Leerstellen sichtbar werden.

Fotografie fungiert dabei als Mittel der Reflexion: über urbane Räume, über soziale Strukturen, über individuelle Lebenswelten. Das einzelne Bild steht nicht isoliert, sondern im Dialog mit anderen Bildern. Bedeutung entsteht aus dem Verhältnis, nicht aus dem Moment allein.

Zeitgenössische Kunstfotografie als offener
Prozess

Die Fine Art Fotografie von David Goltz ist der zeitgenössischen Kunstfotografie zuzuordnen. Sie verbindet dokumentarische Beobachtung mit einer reduzierten, präzise gesetzten Bildsprache. Inszenierung wird vermieden, ohne auf Komposition zu verzichten. Nähe entsteht nicht durch Dramatisierung, sondern durch Aufmerksamkeit.

Die Arbeiten entstehen national und international und werden in Ausstellungen, Publikationen sowie in institutionellen Kontexten präsentiert. Als Fotograf mit Sitz in Hamburg und Berlin realisiert David Goltz künstlerische Langzeitprojekte in unterschiedlichen kulturellen und geografischen Räumen.

Fotografie erscheint hier als Prozess des Innehaltens: als Möglichkeit, Zeit sichtbar zu machen, ohne sie festzuschreiben. Die Bilder laden dazu ein, Wahrnehmung nicht zu konsumieren, sondern zu befragen.

Contemporary Fine Art Photography

The independent works of David Goltz emerge from a photographic practice that understands observation not as a neutral act, but as a deliberate form of approach. The images operate in a space between presence and memory, between what is visible and what only reveals itself indirectly. Photography is not conceived as evidence here, but as an open field of perception.

At the centre are situations that resist immediate legibility: transitions, peripheral moments, quiet constellations of human presence. Photography lingers where meaning is not fixed, but unfolds over time. The gaze is slowed, the image remains open.

Photographic series between observation and memory

The artistic series by David Goltz often develop over extended periods of time. Repeated approaches to places, spaces and social situations do not lead to a condensed narrative, but to a visual context in which differences, shifts and gaps become visible.

Photography functions here as a means of reflection: on urban spaces, on social structures, on individual life worlds. The single image does not stand in isolation, but enters into dialogue with other images. Meaning emerges through relation, not from the moment alone.

Contemporary art photography as an open process

The fine art photography of David Goltz can be situated within contemporary art photography. It combines documentary observation with a reduced, precisely articulated visual language. Staging is avoided without abandoning composition. Proximity does not arise through dramatization, but through attentiveness.

The works are produced nationally and internationally and are presented in exhibitions, publications and institutional contexts. Based in Hamburg and Berlin, David Goltz realises long-term artistic projects across different cultural and geographical spaces.

Photography appears here as a process of pause: as a way of making time visible without fixing it. The images invite viewers not to consume perception, but to question it.