In einer belebten Straße in New York City gehen zwei Frauen schnell in Richtung Kamera, ihre Mienen wirken gestresst und konzentriert. Die Frau im Vordergrund trägt ein Sommerkleid mit blau-weißen Mustern und eine Sonnenbrille, die ihren Gesichtsausd

Eine Familie sitzt entspannt am Strand, während sanfte Wellen an den Uferbereich rollen. Eine Frau hält ein Kleinkind in den Armen, während ein kleines Mädchen in einem bunten Badeanzug lächelnd der Mutter ein Glas mit Rum reicht. Die Szene strahlt G

Group of people inside a church, some sitting on wooden benches, others standing. One woman with a headscarf is praying, and a man is taking a photo with his phone. Rom, italy.

Besucher eines Parks in Tokio während der Kirschblütenzeit. Menschen fotografieren die Blüten, eine Frau hält ihren Hund. Die Szene zeigt die Bedeutung der Kirschblütenzeit in Japan und das Streben nach schönen Momenten.

Ein Mann schläft an einem Tisch in einer geselligen Runde, umgeben von leeren Weinflaschen. Der Moment fängt die entspannte Atmosphäre einer venezianischen Bar ein und erzählt von Gemeinschaft und Genuss.

Unterschiedliche Menschen sind in ihre Smartphones vertieft, darunter eine bunte, auffällig gekleidete Person. Der Moment zeigt den Kontrast zwischen traditioneller Zurückhaltung und moderner Individualität.

Das Bild zeigt eine Frau vor der Stadtmauer von Marrakesch, die bunte, traditionelle Kleidung und einen Strohhut trägt. Im Hintergrund sind Marktstände mit Blumen und ein altes Auto zu sehen, was die lebendige Atmosphäre eines typischen marokkanische

Group of nuns, dressed in blue and gray habits, walking across a city street towards a corner with a graffiti-covered kiosk, tall buildings, and a gelato shop in the background. Rom, Italy

An elderly man with gray hair is crouching on a sandy beach, smiling and looking to his left. He is wearing a long-sleeved navy blue rash guard with red writing and gray shorts. In front of him is a surfboard and a blue leash. The background features

Four boys with light skin and blond or brown hair wearing red and black shorts stand on a large log in the ocean water near a tropical forest with green trees and palm leaves in the background. Costa Rica

Eine verlassene Tankstelle in einer wüstenähnlichen Umgebung, mit alten Zapfsäulen und verwitterten Schildern. Die Szene wird durch den Blick aus einem alten, rostigen Auto gerahmt, was die verlassene Stimmung verstärkt. Im Hintergrund erstreckt sich

Ein verlassenes Karussell mit Giraffenfiguren und blauer Sitzbank auf einem Rummelplatz in Lissabon. Die Szenerie wirkt still und melancholisch, während die kindlichen Motive eine nostalgische Atmosphäre erzeugen.

Roma è adesso

After without before

New York

No heart, still love

Cuba

Insufficient Limbs

Shelters of Life

Aucune possibilité

After Party Japan

Marokko

Hot Air Balloon

Basel

Tokyo / Kyoto

Aftermath

Biennale di Venezia

Costa Rica. Merely a Paradise

Marokko 2.0

Ibiza Aliens

Andalusien

Gent. het verleden

USA

Potpourri of Sadness

Faeroer

Gas Haven

Australien

Signs and STOP

Der Osten

Vor der Flut

Roads and Huts

Gran Canaria

Norwegen

Alster Paradise

Yves Klein – Bleu

Zeitgenössische Fotografie

Freie fotografische Arbeiten von David Goltz

Die freien Arbeiten von David Goltz entstehen aus genauer Beobachtung. Oft sind es alltägliche Situationen, Menschen, Orte oder kleine Zufälle, die den Ausgangspunkt bilden. Seine zeitgenössische Fotografie interessiert sich für Momente, die leicht übersehen werden – für Nähe und Distanz, Bewegung und Ruhe, Licht, Atmosphäre und den richtigen Augenblick.

Dabei verbindet David Goltz dokumentarische Fotografie mit einer persönlichen Sicht auf die Welt. Die Bilder wollen nicht alles erklären. Sie lassen Raum für eigene Gedanken, Erinnerungen und Assoziationen. Fotografie wird dabei nicht als Beweis verstanden, sondern als offener visueller Prozess.

Fotografische Serien und Langzeitprojekte

Viele seiner freien fotografischen Arbeiten entwickeln sich über einen längeren Zeitraum. David Goltz kehrt zu Orten zurück, beobachtet Veränderungen und sammelt Bilder, die sich nach und nach zu einer Serie verbinden.

Im Mittelpunkt stehen häufig Menschen und ihre Umgebung, urbane Räume, Landschaften und Situationen des täglichen Lebens. Manche Bilder sind ruhig, andere voller Bewegung oder Humor. Entscheidend ist nicht das Spektakuläre, sondern der Moment, in dem etwas Alltägliches plötzlich eine eigene Bedeutung bekommt.

Die einzelnen Fotografien stehen für sich, funktionieren aber zugleich als Teil einer größeren Erzählung. So entstehen fotografische Serien und Langzeitprojekte, in denen sich Motive, Stimmungen und Beobachtungen gegenseitig ergänzen.

Fine Art Photography zwischen Beobachtung und Erinnerung

Die Fine Art Photography von David Goltz ist geprägt von einer klaren, direkten Bildsprache. Die meisten Arbeiten entstehen aus vorgefundenen Situationen und nicht aus aufwendiger Inszenierung. Licht, Farbe, Raum und menschliche Präsenz bestimmen die Atmosphäre der Bilder.

Als Fotograf in Hamburg und Berlin arbeitet David Goltz an freien fotografischen Serien sowie an internationalen Projekten. Seine zeitgenössische Kunstfotografie wird in Ausstellungen, Publikationen und weiteren fotografischen Zusammenhängen gezeigt.

Im Kern geht es immer wieder um dieselbe Frage: Was bleibt von einem Moment, wenn er vorbei ist? Fotografie hält ihn nicht endgültig fest – sie gibt ihm eine zweite Form.

Contemporary Photography

Independent photographic work by David Goltz

David Goltz’s independent work grows out of close observation. Everyday situations, people, places, and small coincidences often become the starting point. His contemporary photography focuses on moments that are easily overlooked — on closeness and distance, movement and stillness, light, atmosphere, and the right moment.

His work combines documentary photography with a personal view of the world. The images do not try to explain everything. Instead, they leave room for individual thoughts, memories, and associations. Photography is not understood as proof, but as an open visual process.

Photographic Series and Long-Term Projects

Many of his independent photographic works develop over longer periods of time. David Goltz returns to places, observes change, and gathers images that gradually come together as a series.

His work often focuses on people and their surroundings, urban spaces, landscapes, and situations from everyday life. Some images are quiet, others full of movement or humour. What matters is not the spectacular moment, but the instant in which something ordinary suddenly takes on a meaning of its own.

Each photograph stands on its own, while at the same time forming part of a larger narrative. This is how photographic series and long-term projects emerge, with motifs, moods, and observations complementing one another.

Fine Art Photography Between Observation and Memory

David Goltz’s fine art photography is characterised by a clear and direct visual language. Most of the work is based on found situations rather than elaborate staging. Light, colour, space, and human presence shape the atmosphere of the images.

As a photographer based in Hamburg and Berlin, David Goltz works on independent photographic series as well as international projects. His contemporary art photography is presented in exhibitions, publications, and other photographic contexts.

At its core, the work repeatedly returns to the same question: What remains of a moment once it has passed? Photography does not preserve it completely — it gives it a second form.